A maior festa popular do Brasil, uma explosão de alegria, música e dança que toma as ruas do país. De desfiles suntuosos a blocos de rua, é uma celebração da liberdade, da criatividade e da identidade nacional.
Ilustração "Carnaval", da série "Manifestações da Cultura Brasileira. Proibida cópia, uso ou reprodução desta imagem sem a autorização da artista.
Carnaval, desengano
Deixei a dor em casa me esperando
E brinquei e gritei e fui vestido de rei
Quarta-feira sempre desce o pano
Carnaval, desengano
Essa morena me deixou sonhando
Mão na mão, pé no chão
E hoje nem lembra não
Quarta-feira sempre desce o pano
Era uma canção, um só cordão
E uma vontade
De tomar a mão
De cada irmão pela cidade
No carnaval, esperança
Que gente longe viva na lembrança
Que gente triste possa entrar na dança
Que gente grande saiba ser criança
Sonho de um Carnaval Chico Buarque Música e poesia
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Carnaval: Uma festa que faz o Brasil vibrar como um único corpo!
Prepare-se para mergulhar na alegria contagiante do Carnaval, a festa mais popular do Brasil e uma das maiores celebrações culturais do planeta! É um período de pura folia, onde a música, a dança, as cores e a criatividade tomam conta das ruas, unindo pessoas de todas as idades e origens em um só ritmo.
Uma Festa com Raízes Antigas e Globais
A palavra Carnaval vem do latim carnem levare, que significa "retirar a carne". Historicamente, o Carnaval é um período de festas e excessos que antecede a Quaresma, os 40 dias de jejum e penitência do calendário cristão.
Suas origens são muito antigas, remontando a celebrações pagãs da Antiguidade, como as festas dionisíacas na Grécia e as saturnálias em Roma, onde as pessoas se entregavam à alegria, à inversão de papéis sociais e à liberdade. Com o tempo, essas tradições foram incorporadas e adaptadas pela cultura cristã, chegando à Europa e, de lá, ao Brasil.
A Chegada ao Brasil: Do Entrudo à Folia Organizada
No Brasil, o Carnaval chegou com os colonizadores portugueses, na forma do Entrudo. Essa era uma brincadeira mais rude, onde as pessoas jogavam água, farinha e até ovos umas nas outras. Com o tempo, o Entrudo foi perdendo força e dando lugar a novas formas de folia, influenciadas pelas tradições europeias e, principalmente, pela rica cultura africana e indígena que se desenvolvia no país.
No século XIX, o Carnaval começou a se organizar, com a criação dos primeiros cordões, ranchos e blocos, que desfilavam pelas ruas com músicas e fantasias. Foi um período de transição, onde a festa popular ganhava novas formas e se adaptava à diversidade cultural brasileira.
Curiosidade Nostálgica: Antigamente, era comum ver os "carros de capota" desfilando, com as mulheres sentadas sobre o banco de trás, em uma cena elegante e charmosa que marcava a folia da época.
O Carnaval como Patrimônio Imaterial: Uma Celebração Viva
Embora o Carnaval como um todo não tenha um único título de Patrimônio Imaterial da Humanidade (como a Roda de Capoeira ou o Bumba Meu Boi do Maranhão), diversas de suas manifestações regionais são reconhecidas como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo IPHAN. Isso mostra a riqueza e a importância de cada expressão carnavalesca para a identidade brasileira.
Patrimônio Imaterial são as tradições vivas, as expressões, os conhecimentos e as práticas que uma comunidade reconhece como parte de sua herança cultural. O Carnaval, em suas múltiplas formas, é um exemplo vibrante de como a criatividade, a música, a dança e a alegria são transmitidas de geração em geração, moldando a identidade de um povo.
Os Mil Carnavais do Brasil: Uma Explosão de Diversidade
O Brasil é um país de muitos Carnavais, cada um com sua identidade, seus ritmos e suas tradições. Essa diversidade é o que torna a festa tão única e grandiosa:
Rio de Janeiro: Famoso pelos desfiles grandiosos das Escolas de Samba na Marquês de Sapucaí, com suas alegorias gigantescas, fantasias luxuosas e o samba-enredo que conta histórias e emociona. Além disso, os blocos de rua arrastam milhões de foliões em uma festa democrática e espontânea.
Salvador: Onde a festa acontece nas ruas, com os trios elétricos que arrastam multidões em circuitos como o Dodô (Barra-Ondina) e o Osmar (Campo Grande). O axé music, o afoxé e os blocos afro como o Ilê Aiyê e o Olodum celebram a cultura negra e a ancestralidade.
Pernambuco (Recife e Olinda): Conhecido pelo Frevo, um ritmo frenético e contagiante, e pelo Maracatu, com seus tambores fortes e cortejos reais. Em Olinda, os bonecos gigantes desfilam pelas ladeiras históricas, e o Galo da Madrugada, em Recife, é o maior bloco de Carnaval do mundo.
Minas Gerais: Com seus blocos de rua que crescem a cada ano, especialmente em Belo Horizonte, e os carnavais históricos de cidades como Ouro Preto e Diamantina, que mantêm a tradição dos blocos e das repúblicas estudantis.
São Paulo: Que também se destaca pelos desfiles das Escolas de Samba no Sambódromo do Anhembi, com um espetáculo de alta qualidade, e por uma crescente e vibrante cena de blocos de rua.
Os Bonecos Gigantes – A Alma Caricata e Amada do Carnaval Brasileiro
No vibrante mosaico do Carnaval brasileiro, há figuras que se erguem acima da multidão, não apenas em tamanho, mas em carisma e significado: os Bonecos Gigantes, carinhosamente chamados de "bonecões". Longe de serem meros adereços, essas imponentes esculturas de papel machê são a alma e o coração de carnavais tradicionais, carregando consigo a história, a irreverência e o afeto de um povo.
Feitos de papelagem, madeira e tecido, com uma técnica artesanal que remonta a séculos, os bonecos gigantes ganham vida nas mãos de mestres artesãos. Cada detalhe, do sorriso largo à expressão caricata, é pensado para evocar personagens importantes da nossa história, figuras folclóricas, personalidades políticas, artistas amados e até mesmo o cidadão comum, transformando-os em ícones da folia.
Em Olinda (PE), eles são protagonistas absolutos, desfilando pelas ladeiras históricas e atraindo olhares de admiração e carinho. A cidade, inclusive, abriga um Museu do Boneco Gigante, testemunho da importância cultural desses personagens. Mas a magia dos bonecões não se restringe a Pernambuco; eles agitam carnavais em diversas outras cidades pelo Brasil, como São José dos Campos (SP), Atibaia (SP), Santana de Parnaíba (SP) e muitas outras, onde se tornam o centro das atenções.
Curiosidade que encanta: A forma como esses gigantes ganham vida é um espetáculo à parte. Cada boneco é "animado" por uma pessoa que o carrega por dentro, dançando e interagindo com a multidão. É um trabalho de fôlego e paixão, que exige habilidade e resistência.
Para as crianças, a presença dos bonecões é pura magia. Elas os adoram, correm para tocá-los, tiram fotos e se encantam com a grandiosidade e a familiaridade dos personagens, vendo seus heróis e figuras queridas ganharem vida em proporções épicas. Essa interação direta cria memórias afetivas profundas, garantindo que a tradição seja amada e perpetuada pelas novas gerações.
Os bonecos gigantes são, portanto, mais do que artefatos; são pontes entre o passado e o presente, entre a crítica social e a pura alegria, entre o sonho e a realidade do Carnaval. Eles são a representação palpável da criatividade popular, um convite para olhar para cima e se deixar levar pela fantasia que só o Carnaval brasileiro sabe criar.
Música e Ritmo: A batida que contagia
A música é o coração do Carnaval. Cada região tem seus ritmos característicos, que fazem o corpo vibrar e a alma se soltar:
Samba: O ritmo mais emblemático do Carnaval brasileiro, com suas variações como o samba-enredo, o samba de bloco e o pagode.
Frevo: De Pernambuco, um ritmo acelerado e acrobático, com passos de dança únicos.
Axé Music: Da Bahia, uma mistura de ritmos africanos, pop e caribenhos, que embala os trios elétricos.
Maracatu: Também de Pernambuco, com a força dos tambores e a herança dos cortejos reais africanos.
Marchinhas: As canções tradicionais e bem-humoradas que animam os blocos de rua e os bailes.
Marchinhas Famosas que Marcaram Época:
"Mamãe Eu Quero" (Jararaca e Vicente Paiva)
"Cidade Maravilhosa" (André Filho)
"Allah-lá-ô" (Haroldo Lobo e Nássara)
"Cabeleira do Zezé" (João Roberto Kelly e Roberto Faissal)
"Me Dá um Dinheiro Aí" (Ivan Ferreira, Homero Ferreira e Glauco Ferreira)
"Sassaricando" (Luiz Antônio, Zé Keti e Oldemar Magalhães)
Os instrumentos variam de acordo com o ritmo: baterias de escolas de samba com surdos, caixas, repiques e tamborins; orquestras de frevo com metais e percussão; trios elétricos com guitarras, baixos, baterias e percussão eletrônica; e os blocos de rua com uma infinidade de instrumentos percussivos.
Artesanato e Fantasia: A Magia do Carnaval
O Carnaval é um verdadeiro ateliê a céu aberto, onde a criatividade e o artesanato se encontram para criar um universo de fantasia. Por trás de cada pluma, cada bordado, cada estrutura de alegoria, há o trabalho incansável de uma comunidade de artesãos que dedicam meses para transformar ideias em realidade:
Fantasias: Desde as mais elaboradas e luxuosas das escolas de samba, com plumas, brilhos e pedrarias, até as fantasias criativas e bem-humoradas dos blocos de rua, tudo é feito com esmero e paixão.
Alegorias: Carros alegóricos gigantescos, verdadeiras esculturas em movimento, que contam histórias e impressionam pela grandiosidade e riqueza de detalhes.
Bonecos Gigantes: Verdadeiras obras de arte da cultura popular, esses bonecos de grandes proporções, muitas vezes caricaturas de personalidades ou figuras folclóricas, são construídos com maestria e desfilam pelas ruas, interagindo com o público e adicionando um elemento lúdico e espetacular à festa.
Adereços: Máscaras, chapéus, sombrinhas de frevo e outros acessórios que complementam as fantasias e dão vida aos personagens.
Essa comunidade de artistas populares, costureiras, bordadeiras, escultores, carpinteiros e ferreiros é a alma invisível que constrói a magia visível do Carnaval, mantendo viva a tradição e a arte.
Religiosidade e Sincretismo: A Fé na Folia
Embora seja uma festa de excessos que antecede um período religioso, o Carnaval no Brasil também tem suas conexões com a fé e o sincretismo:
Santos Populares: Em algumas regiões, a festa se mistura com a devoção a santos populares.
Matrizes Africanas: A presença de blocos afro e afoxés, especialmente na Bahia, celebra a herança religiosa africana, com cânticos e ritmos que remetem ao Candomblé e à Umbanda, mostrando a força do sincretismo religioso brasileiro.
O Carnaval é um espaço onde o sagrado e o profano se encontram, onde a alegria e a fé caminham juntas, celebrando a vida em todas as suas formas.
Por que o Carnaval é uma festa tão querida?
Porque ele é:
Alegria: Que contagia e transforma as ruas em palcos de celebração.
Cultura: Que expressa a diversidade e a riqueza do povo brasileiro.
Arte: Nas fantasias, na música, na dança, nas alegorias e nos bonecos gigantes, que são a alma de muitos carnavais.
Tradição: Que se renova a cada ano, mantendo viva a chama da folia.
Liberdade: Onde todos podem ser quem quiserem, por alguns dias, em um abraço coletivo de felicidade.
O Carnaval é a alma do Brasil em festa, um convite irrecusável para celebrar a vida!!
A série "Brasis em Traços" é uma coleção de ilustrações autorais da artista brasileira Lu Paternostro, focada na representação da cultura típica, tradicional e imaterial do Brasil. Com estilo colorido e detalhado, a série retrata festas, danças, tipos populares, lendas e a diversidade étnica brasileira, baseada em vasta pesquisa sobre o folclore e a identidade nacional.
Uma pequena lembrança para você:
Cada festa, folguedo, dança ou manifestação genuína de um povo não é algo fixo — é um organismo vivo, enraizado em um território e em constante transformação. Tudo é fluxo. Tudo é vivo, dinâmico. Como um rio, que corre sem nunca se deixar apreender por inteiro: não se captura um instante sem que ele já tenha se transformado.
É justamente aí que reside sua maior riqueza — nesse movimento contínuo, que existe no tempo e no corpo dos brincantes, despertando uma alegria difícil de nomear, mas impossível de não sentir.
Esta é apenas uma breve introdução ao tema, acompanhada de desenhos que buscam revelar um fragmento desse movimento. Lu Paternostro
Baile de Congo capixaba que encena a disputa entre o Rei de Congo e o Rei de Bamba para homenagear São Benedito. Batas brancas, chapéus floridos e tambores marcam uma ópera popular de forte raiz banto.
Ilustração "Ticumbi", da série "Manifestações da Cultura Brasileira. Proibida cópia, uso ou reprodução desta imagem sem a autorização da artista.
Entre serra e mar, Das tardes num rio a se banhar, Os pensamentos vagueiam num dourado céu de acolá. Vales e montanhas, verde e azul de uma terra ao léu... Dorme um sonho de quem acredita naquele lugar. Em roda da pedra ou na Barra Um congo a cantarolar, a dançar...
Ticumbí nas dunas, Jongo e Folia vêm lá. Gente que planta a semente, Sopro de vida de um ser maior... Cala a palavra e o que fala é a vida ao luar Em roda da pedra... Entre serra e mar...
Mar e Montanha Grupo Moxuara
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Ticumbi: O Baile de Congo que Canta a Força e a Fé do Povo Negro!
Prepare-se para adentrar um dos mais poderosos rituais da cultura afro-brasileira: o Ticumbi, ou Baile de Congo de São Benedito.
Uma dança dramática, uma ópera popular, um auto sagrado que nasceu do encontro entre a fé católica e as tradições dos reinos africanos bantos.
É a história de reis, guerras e reconciliação contada em versos, danças e cores, no extremo norte do Espírito Santo.
O Berço do Ticumbi: Entre Serra, Mar e Memória
O Ticumbi é um folguedo tradicional do Vale do Cricaré, região entre as cidades de Conceição da Barra e São Mateus, no Espírito Santo. Essa é considerada a “região mais africana” do estado, onde prosperaram fazendas que utilizavam o trabalho de milhares de negros de tradição banto, vindos da África e desembarcados no porto de São Mateus.
A vila de Itaúnas, palco de uma das celebrações mais emblemáticas do Ticumbi, carrega em si a própria história do folguedo: a antiga vila foi soterrada pelas dunas, mas seu povo, com amor e resiliência, reconstruiu a comunidade do outro lado do rio, mantendo viva a chama da tradição.
Patrimônio Imaterial: A Memória que Dança
O Ticumbi é um registro vivo da história, transmitido de geração em geração. Embora ainda não tenha um título unificado de Patrimônio Imaterial da Humanidade, ele é reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Espírito Santo e um dos mais importantes representantes da cultura banto no Brasil.
Patrimônio Imaterial são as práticas, representações, expressões, conhecimentos e técnicas que uma comunidade reconhece como parte de sua herança cultural. O Ticumbi é a prova de que a memória pode ser cantada, dançada e celebrada, mantendo viva a identidade de um povo.
O Auto do Ticumbi: Uma Ópera Popular em Atos
O Ticumbi é um auto dramático, dividido em mais de 10 partes, que conta a história de dois reis negros: o Rei de Congo (cristão) e o Rei de Bamba (pagão). A trama gira em torno da disputa para ver quem terá o direito de realizar a festa de São Benedito, padroeiro dos negros, pobres e oprimidos.
Cortejo e Embaixadas: Os reis, acompanhados de seus secretários (chamados de “sacratários”) e seus exércitos de congos, trocam desafios e embaixadas, dialogando em versos.
A Guerra “Sem Travá”: Como não chegam a um acordo, inicia-se a primeira guerra, uma “luta bailada” coreografada, cheia de energia e simbolismo.
A Guerra “Travada”: Os reis batem espadas, e a batalha se intensifica, representando o conflito entre o cristianismo e as tradições ancestrais.
A Rendição e o Batismo: Ao final, o Rei de Bamba se rende, é batizado e todos celebram a união. O clímax é o “Te Cumbia”, uma dança de ombros que celebra a vitória e louva a Zambi — palavra banto que significa “Deus”.
Personagens: Reis, Guerreiros e a Coroa de Flores
Cada personagem tem um papel fundamental na encenação:
Rei de Congo e Rei de Bamba: Usam coroas de papelão dourado ou prateado, peitoral de espelhinhos e flores, capa comprida e uma longa espada.
Secretários (Sacratários): Atuam como embaixadores, desafiando o lado oposto em diálogos cantados.
Congos: O corpo de dança, composto por guerreiros que tocam pandeiros e ganzás, vestindo longas batas brancas rendadas, calças largas com friso de fita, fitas trançadas no peito e, na cabeça, um chapéu ou lenço branco adornado com flores e fitas coloridas — um dos visuais mais bonitos e característicos do Ticumbi.
Violeiro: Acompanha o grupo, com vestimenta semelhante à dos dançantes, entoando as melodias que guiam o auto.
Pandeiros e Ganzás (Canzás): Chocalhos feitos de latas, que dão o ritmo pulsante da dança.
Viola: Entoa as melodias e os versos, que são renovados a cada ano para comentar fatos sociais, políticos ou histórias locais.
Cantos: As letras são improvisadas ou adaptadas, transformando o Ticumbi em um jornal vivo, que narra o cotidiano da comunidade.
Rito e Identidade: “São Benedito é Filho de Zambi!”
O Ticumbi é uma fusão única de elementos católicos e africanos. Embora aconteça em torno da Igreja e da devoção a São Benedito e São Sebastião, seus movimentos, gestos e coreografias são de clara referência banto.
Durante o “Te Cumbia”, os participantes afirmam: “São Benedito é filho de Zambi”, unindo a fé cristã à espiritualidade africana. O auto, portanto, é também um ato de afirmação da identidade negra, um ritual de resistência e celebração da ancestralidade.
A Tradição que se Renova: Mestres e Comunidade
O Ticumbi é mantido vivo graças à dedicação de seus mestres e da comunidade. O Mestre Tertolino Balbino (Mestre Terto), falecido em 2022, liderou o grupo de 1954 a 2018, mantendo a força da tradição quilombola da região.
Os ensaios começam em outubro e novembro, nas roças, e a festa acontece em janeiro, com procissões, apresentações e banquetes comunitários. O grupo do Ticumbi – Baile de Congo de São Benedito de Conceição da Barra é um dos mais antigos e importantes expoentes dessa manifestação cênico-musical.
Por que o Ticumbi é tão importante?
Porque ele é:
Memória Viva: Um auto que narra a história dos reinos africanos, da escravidão e da resistência negra no Brasil.
Arte Total: Une teatro, dança, música, poesia e artes visuais em uma só apresentação.
Identidade e Resistência: É um ritual de afirmação da cultura banto, que resiste ao tempo e à invisibilidade.
Comunidade: Une gerações, celebra a fé e fortalece os laços sociais, sendo um pilar da cidadania capixaba.
O Ticumbi é a força da ancestralidade que dança, canta e luta em cada gesto, um tesouro do Espírito Santo que pulsa como um coração africano no Brasil.
A série "Brasis em Traços" é uma coleção de ilustrações autorais da artista brasileira Lu Paternostro, focada na representação da cultura típica, tradicional e imaterial do Brasil. Com estilo colorido e detalhado, a série retrata festas, danças, tipos populares, lendas e a diversidade étnica brasileira, baseada em vasta pesquisa sobre o folclore e a identidade nacional.
Uma pequena lembrança para você:
Cada festa, folguedo, dança ou manifestação genuína de um povo não é algo fixo — é um organismo vivo, enraizado em um território e em constante transformação. Tudo é fluxo. Tudo é vivo, dinâmico. Como um rio, que corre sem nunca se deixar apreender por inteiro: não se captura um instante sem que ele já tenha se transformado.
É justamente aí que reside sua maior riqueza — nesse movimento contínuo, que existe no tempo e no corpo dos brincantes, despertando uma alegria difícil de nomear, mas impossível de não sentir.
Esta é apenas uma breve introdução ao tema, acompanhada de desenhos que buscam revelar um fragmento desse movimento. Lu Paternostro
Multidões vestidas de branco levam flores, perfumes e pedidos ao mar, em homenagem à Rainha das Águas. Um grande ritual de fé, sincretismo e beleza que une candomblé, umbanda e catolicismo popular.
Ilustração "Festa de Iemanjá", da série "Manifestações da Cultura Brasileira. Proibida cópia, uso ou reprodução desta imagem sem a autorização da artista.
É água no mar, é maré cheia ô mareia ô, mareia É água no mar...
Contam que toda tristeza Que tem na Bahia Nasceu de uns olhos morenos Molhados de mar.
Não sei se é conto de areia Ou se é fantasia Que a luz da candeia alumia Pra gente contar.
Um dia morena enfeitada De rosas e rendas Abriu seu sorriso de moça E pediu pra dançar.
A noite emprestou as estrelas Bordadas de prata E as águas de Amaralina Eram gotas de luar.
Era um peito só Cheio de promessa era só Era um peito só cheio de promessa
Quem foi que mandou O seu amor Se fazer de canoeiro O vento que rola das palmas Arrasta o veleiro E leva pro meio das águas de Iemanjá E o mestre valente vagueia Olhando pra areia sem poder chegar Adeus, amor
Adeus, meu amor Não me espera Porque eu já vou me embora Pro reino que esconde os tesouros De minha senhora
Desfia colares de conchas Pra vida passar E deixa de olhar pros veleiros Adeus meu amor eu não vou mais voltar
Foi Beira-Mar, foi Beira-Mar quem chamou Foi Beira-Mar ê, foi Beira-Mar
Conto de Areia Romildo Bastos e Toninho Nascimento, cantado por Clara Nunes
Iemanjá: A Rainha do Mar que Acolhe e Abençoa o Povo Brasileiro!
Prepare-se para sentir a brisa do oceano e a força das ondas que trazem a energia de uma das divindades mais amadas do Brasil! A Festa de Iemanjá é uma celebração de fé, devoção e gratidão à Rainha do Mar, uma manifestação cultural e religiosa que atravessa o país, unindo milhões de corações em um só louvor.
Iemanjá: A Mãe Cujos Filhos São Peixes
Iemanjá é um orixá africano cujo nome deriva da expressão iorubá Yéyé omo ejá, que significa “Mãe cujos filhos são peixes”. No Brasil, ela é considerada a rainha das águas e marés, senhora dos oceanos, uma sereia sagrada e protetora dos pescadores e jangadeiros.
Essa divindade, a mais popular das religiões africanas, é geralmente representada como uma mulher de longos cabelos escuros e túnica azul, que também assume a forma de sereia, morando nas profundezas do mar. Sua imagem evoca a força, a beleza e a generosidade das águas.
Sincretismo e Nomes: A Rainha de Mil Faces
A riqueza cultural brasileira permitiu que Iemanjá fosse associada à Virgem Maria e Nossa Senhora dos Navegantes no catolicismo, em um belíssimo exemplo de sincretismo religioso. Por isso, ela é conhecida por vários nomes carinhosos e reverentes: Janaína, Rainha do Mar, Dona Janaína, Inaê, Mãe da Água, Princesa do Aiocá, Deusa das Pérolas e, no paralelismo católico, Maria.
Associados a ela estão:
Cor: Azul
Metal: Prata
Dia da Semana: Sábado
Ponto de Domínio na Natureza: O mar
Flores: Rosas e palmas brancas, angélicas, orquídeas
Pedras: Pérola e água-marinha
Patrimônio Imaterial: A Fé que move as Águas
Embora a Festa de Iemanjá como um todo não possua um título unificado de Patrimônio Imaterial da Humanidade, suas celebrações são reconhecidas e valorizadas como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil em diversas esferas estaduais e municipais. A Festa de Iemanjá do Rio Vermelho, em Salvador, por exemplo, é um dos maiores e mais emblemáticos eventos do calendário cultural baiano.Patrimônio Imaterial são as práticas, representações, expressões, conhecimentos e técnicas que uma comunidade reconhece como parte de sua herança cultural. A Festa de Iemanjá é um exemplo grandioso de como a fé, a devoção, os rituais e a comunidade se entrelaçam para celebrar a vida e a ancestralidade.
Iemanjá goza de grande prestígio entre os seguidores das religiões afro-brasileiras, por isso suas festas são repletas de fiéis que devotam oferendas e presentes à rainha das ondas. A data principal de celebração é 2 de fevereiro, que coincide com o dia de Nossa Senhora dos Navegantes para os católicos.
As festividades são marcadas por grandes procissões, muitas delas fluviais ou marítimas:
Salvador (BA) - Praia do Rio Vermelho: Uma das mais populares festas de celebração pública do candomblé. Milhares de fiéis, baianos e turistas, vestidos de branco, fazem oferendas a Iemanjá, agradecendo ou pedindo alguma bênção. A tradição começou em 1923, quando pescadores do Rio Vermelho, desesperados pela diminuição de peixes, pediram ajuda a Iemanjá com presentes, e a prática se tornou um ritual anual. As homenagens começam de madrugada, com devotos colocando bilhetes com pedidos e presentes em cestos, que são levados por embarcações para o alto mar. Dizem que os pedidos recusados não afundam ou voltam para a praia.
Rio Grande do Sul: Comemora-se a tradicional procissão marítima da Lagoa dos Patos, entre Rio Grande e São José do Norte, realizada há mais de 200 anos.
Outros Estados: A celebração acontece em todos os estados brasileiros, muitos deles junto com a Nossa Senhora dos Navegantes, a forma sincrética do orixá no catolicismo.
Oferendas e Rituais: A devoção que flutua
Os presentes oferecidos a Iemanjá são escolhidos com carinho para agradar a rainha do mar e obter sua proteção:
Flores Brancas: Rosas e palmas brancas são as mais comuns, simbolizando pureza e paz.
Objetos Pessoais: Perfumes, espelhinhos, bijuterias, sabonetes, pentes e outros itens de beleza.
Comidas: Manjar branco, acaçá (massa de milho branco ou vermelho embrulhada em folhas de bananeira), peixe de água salgada, bolo de arroz, melancia, cocada branca, ebôya (fava de Iemanjá) e ebô (milho branco sem tempero).
Velas: Azuis ou brancas, acesas em locais especiais em casa ou levadas para a praia.
Em casa, por ocasião do seu dia, é comum colocar sobre uma mesa um vaso de rosas brancas ou cestas com frutas, ou acender uma vela azul ou branca em um local especial, em um gesto de devoção íntima.
A Voz dos Mestres: Iemanjá na Música Brasileira
A presença de Iemanjá na música brasileira é um testemunho de sua importância cultural. Grandes nomes da nossa MPB a homenagearam, imortalizando sua figura e sua força:
Toquinho e Vinicius de Moraes: Com canções que evocam a beleza e o mistério do mar.
Clara Nunes: Sua interpretação de "Conto de Areia" é um clássico que narra a paixão e a devoção à Rainha do Mar.
Baden Powell: Com sua maestria, também dedicou composições à divindade, mostrando a universalidade de sua influência.
Essas músicas não apenas celebram Iemanjá, mas também educam e conectam o público com a riqueza das religiões afro-brasileiras.
Por que a Festa de Iemanjá é tão importante para o Brasil?
Porque ela é:
Fé e Devoção: Uma expressão profunda de crença e gratidão à Rainha do Mar.
Sincretismo Religioso: Um belo exemplo da fusão entre as tradições africanas e o catolicismo no Brasil.
Comunidade e União: Milhares de pessoas se reúnem, independentemente de sua religião, para celebrar e compartilhar a esperança.
Cultura Viva: Um ritual que se renova a cada ano, mantendo viva a memória e a ancestralidade.
Beleza e Poesia: Inspiradora para artistas, poetas e músicos, que veem em Iemanjá a força e a beleza do oceano.
A Festa de Iemanjá é o abraço do mar que acalma a alma, uma celebração de vida, fé e esperança que faz do Brasil um país ainda mais rico em espiritualidade e cultura!
A série "Brasis em Traços" é uma coleção de ilustrações autorais da artista brasileira Lu Paternostro, focada na representação da cultura típica, tradicional e imaterial do Brasil. Com estilo colorido e detalhado, a série retrata festas, danças, tipos populares, lendas e a diversidade étnica brasileira, baseada em vasta pesquisa sobre o folclore e a identidade nacional.
Uma pequena lembrança para você:
Cada festa, folguedo, dança ou manifestação genuína de um povo não é algo fixo — é um organismo vivo, enraizado em um território e em constante transformação. Tudo é fluxo. Tudo é vivo, dinâmico. Como um rio, que corre sem nunca se deixar apreender por inteiro: não se captura um instante sem que ele já tenha se transformado.
É justamente aí que reside sua maior riqueza — nesse movimento contínuo, que existe no tempo e no corpo dos brincantes, despertando uma alegria difícil de nomear, mas impossível de não sentir.
Esta é apenas uma breve introdução ao tema, acompanhada de desenhos que buscam revelar um fragmento desse movimento. Lu Paternostro
Auto popular que mistura teatro, dança, música e religiosidade para recontar a visita dos Reis Magos. Reis, caboclos, bois, caretas e Mateus criam um espetáculo cênico vibrante, cheio de humor e devoção.
Ilustração "Reisado", da série "Manifestações da Cultura Brasileira. Copyright Lu Paternostro. Proibida cópia, uso ou reprodução desta imagem sem a autorização da artista.
Lá vem chegando o Reisado Cheio de graça e folia Oh senhor dono da casa abre a porta e deixe entrar Essa bandeira sagrada vem aqui lhe visitar Bendito louvado seja Pra hoje e sempre o amor Se essa vida é tirana e causa tamanha dor Quanto mais se for sozinha a lida do cantador
Por isso meus companheiros cantem comigo que não canto só Pra encontrar em cada rosto um destino bem "mió"
Reisado Chico Lobo
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Reisado: O Auto Sagrado que Une Fé, Teatro e Folia no Coração do Brasil!
Prepare-se para adentrar um dos mais fascinantes universos da cultura popular brasileira: o Reisado.
Mais do que uma simples festa, o Reisado é um auto popular, um espetáculo cênico-musical que mistura fé, teatro, dança e devoção.
É a história dos Três Reis Magos recontada de porta em porta, com música, alegria e uma profunda conexão comunitária.
A Origem Ibérica e a Chegada ao Brasil
Segundo o grande folclorista Luis da Câmara Cascudo, o Reisado é a denominação erudita para os grupos que cantam e dançam na véspera e no Dia de Reis (6 de janeiro). A tradição tem origem na Península Ibérica (Portugal e Espanha) e foi trazida ao Brasil pelos colonizadores portugueses durante o período colonial.
O Reisado celebra o nascimento do Menino Jesus e a visita dos Três Reis Magos, mas, ao longo dos séculos, ganhou contornos próprios no Brasil, incorporando elementos indígenas, africanos e das realidades locais, tornando-se um verdadeiro mosaico multicultural.
Patrimônio Imaterial: Uma Tradição que se Renova
Embora o Reisado ainda não tenha um título unificado de Patrimônio Imaterial da Humanidade, ele é reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil em diversas regiões, sendo uma das manifestações mais importantes para a identidade cultural do interior do país.
Patrimônio Imaterial são as práticas, representações, expressões, conhecimentos e técnicas que uma comunidade reconhece como parte de sua herança cultural. O Reisado é um exemplo vivo de como a fé, a arte e a sociabilidade se entrelaçam para formar a alma de um povo.
O Roteiro do Auto: Uma Peça Teatral a Céu Aberto
O Reisado é, a um só tempo, rito, auto-épico, brincadeira, cortejo e ópera popular. Sua estrutura segue um roteiro que se repete, mas que se renova a cada apresentação:
Abertura e Pedição de Sala: O grupo chega à casa e o Mestre pede permissão para entrar, cantando versos de saudação.
Louvação ao Divino: A Companhia se dirige ao presépio ou altar e canta em louvor ao Menino Jesus e aos Santos Reis.
Parte das Figuras: É o clímax do auto, onde os personagens entram em cena, dançam e interagem com o público.
Entremeios e Falas: Momentos de diálogo cômico ou dramático, com personagens como o Caboclo, a Dona do Baile, Mateus e Catirinas.
Cantigas e Chulas: Momentos de pura música e dança, onde a comunidade é convidada a participar.
Entrada do Boi: Em muitos Reisados, o Boi entra em cena, trazendo a memória do Bumba-meu-boi e misturando as tradições.
Despedida: O grupo agradece as doações e a acolhida, deixando a bênção dos Reis na casa visitada.
Personagens: Uma Corte de Reis, Guerreiros e Caretas
O Reisado é um verdadeiro desfile de personagens, cada um com sua função e simbolismo:
Reis Magos: Oito ou dez figuras que representam os gladiadores romanos, vestidos com saiotes, capacetes, espadas e armaduras, cobertos de lantejoulas, fitas e espelhinhos. São a guarda de honra dos Reis.
Mestre e Contra-Mestre: Os líderes do grupo, responsáveis pela organização, pelas cantigas e pela condução do auto. Vestem-se de forma mais requintada.
Careta ou Bastião: Figura cômica e protetora, mascarado, que brinca, provoca o riso e “quebra os atrapalhos”. É o elo entre o sagrado e o profano.
Mateus e Catirinas: Os bufões do auto, que pulam, brincam e trazem o humor para a encenação.
Figuras Animalescas: A Burrinha (que lembra o animal que levou Maria), o Jaraguá, a Ema, o Caipora e, claro, o Boi, que dialoga com o universo do Bumba-meu-boi.
Bandeireiro: Conduz a bandeira sagrada, o símbolo que legitima a Companhia.
Música e Dança: A Trilha Sonora do Reisado
A música é a alma do Reisado, e a dança é sua expressão máxima de alegria. Os instrumentos variam conforme a região, mas os mais tradicionais são:
Viola, Violão e Cavaquinho: Enfeitados com fitas coloridas, que carregam simbolismos (fitas azuis, rosa e amarelas para a Virgem Maria; branca para o Divino Espírito Santo).
Zabumba e Caixa: A base percussiva que marca o ritmo da caminhada e das danças.
Sanfona, Rabeca, Triângulo e Pandeiro: Adicionam melodia, brilho e cadência às toadas.
Banca Cabaçal: Um conjunto de percussão e sopro formado por zabumba, caixa-tarol, pratos e pifes de taboca (pífanos), comum em algumas regiões.
As danças são variadas, incluindo a chula (dança só de homens), o balanceado, a dança-da-jaca e outras coreografias que surgem no calor do momento.
Embora ambos celebrem os Santos Reis, o Reisado costuma ser mais teatral e cênico, com personagens fantasiados, coreografias elaboradas e uma estrutura de auto mais definida. Já a Folia de Reis é, em geral, mais focada na procissão, no canto e na visita devocional, com menos ênfase no teatro e nos personagens fantasiados.
A Voz dos Mestres: “É um Chamado!”
Para quem vive o Reisado, ele não é apenas uma brincadeira, mas uma missão de vida. Como relata o Mestre Antônio Luiz, do Reisado de Caretas de Potengi (CE): “A gente faz o Reisado por amor e carinho. Se não for com amor, não vai para frente.”
A tradição atravessa gerações. Muitos mestres contam que aprenderam com o pai, o avô ou o bisavô, que trouxeram a prática de outras regiões ou até de outros países. O Reisado é, portanto, também uma forma de manter viva a memória dos antepassados.
Por que o Reisado é tão grandioso?
Porque ele é:
Sagrado e Profano: Une a devoção religiosa à brincadeira, ao riso e à festa.
Comunitário: É feito para e com a comunidade, fortalecendo laços e criando um sentimento de pertencimento.
Artístico: É um espetáculo completo, que reúne música, teatro, dança e artes visuais em uma só apresentação.
Resistente: Uma tradição que sobrevive ao tempo, às dificuldades e à modernidade, sendo passada de geração em geração.
O Reisado é a alma do povo brasileiro em movimento: um auto popular que canta a fé, celebra a vida e transforma cada rua, cada casa e cada rosto em parte de uma grande e sagrada história.
A série "Brasis em Traços" é uma coleção de ilustrações autorais da artista brasileira Lu Paternostro, focada na representação da cultura típica, tradicional e imaterial do Brasil. Com estilo colorido e detalhado, a série retrata festas, danças, tipos populares, lendas e a diversidade étnica brasileira, baseada em vasta pesquisa sobre o folclore e a identidade nacional.
Uma pequena lembrança para você:
Cada festa, folguedo, dança ou manifestação genuína de um povo não é algo fixo — é um organismo vivo, enraizado em um território e em constante transformação. Tudo é fluxo. Tudo é vivo, dinâmico. Como um rio, que corre sem nunca se deixar apreender por inteiro: não se captura um instante sem que ele já tenha se transformado.
É justamente aí que reside sua maior riqueza — nesse movimento contínuo, que existe no tempo e no corpo dos brincantes, despertando uma alegria difícil de nomear, mas impossível de não sentir.
Esta é apenas uma breve introdução ao tema, acompanhada de desenhos que buscam revelar um fragmento desse movimento. Lu Paternostro
Caboclos de lança, mantos brilhantes e orquestra de metais levam a zona da mata a um transe colorido. Um maracatu mais rápido e rural, misturando teatro, batalha simbólica e devoção.
Ilustração "Maracatu Rural - Caboclo de Lança", da série "Manifestações da Cultura Brasileira. Proibida cópia, uso ou reprodução desta imagem sem a autorização da artista.
“O Caboclo de Surrão Que sabe bem o que quer na cama Deixa a mulher para Ele dormir no chão Para não manchar a nação, Três dias de carnaval Capricha no ritual, no cravo Bota um mistério, que não tem nada mais sério Que o Maracatu Rural”
Mestre Barachinha. A poesia e a rima o tornaram um grande mestre do Maracatu.
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Maracatu: Figuras Curiosas que Pulsam nos Canaviais
Prepare-se para uma viagem vibrante ao coração de Pernambuco, onde a história, a fé e a resistência do povo negro ganham vida em um espetáculo de cores, música e dança! O Maracatu é um cortejo carnavalesco de origem afro-brasileira, uma mistura poderosa de teatro, música e dança que ecoa a alma da África em solo brasileiro.
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Pernambuco: O Berço de uma Tradição Real
O Maracatu nasceu dos trabalhadores rurais, nas fazendas de cana-de-açúcar do interior de Pernambuco, na época do Brasil Império. Em sua origem, foi criado para camuflar a história e os cultos africanos, que eram proibidos pela coroa portuguesa e pela Igreja Católica. Era uma forma de resistência, uma linguagem secreta para preservar a herança e encontrar força na comunidade. No começo do século XIX, o Maracatu veio para Recife e hoje é um dos grandes momentos do Carnaval, especialmente na cidade de Nazaré da Mata, a 70 km de Recife, carinhosamente conhecida como a Cidade dos Maracatus.
Patrimônio Imaterial: A Coroa da Cultura Brasileira!
O Maracatu é uma manifestação cultural de valor inestimável, reconhecida por sua importância histórica e artística:
O Maracatu Nação (Baque Virado) foi reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo IPHAN em 2014.
O Maracatu Rural (Baque Solto) encontra-se em processo de Registro como patrimônio imaterial brasileiro pelo IPHAN.
Patrimônio Imaterial são as práticas, representações, expressões, conhecimentos e técnicas que uma comunidade reconhece como parte de sua herança cultural. O Maracatu, em suas duas formas, é um lembrete poderoso da força e beleza da cultura afro-brasileira, um elo vivo com nossos ancestrais e um símbolo de resistência e celebração.
O Maracatu se divide em dois tipos bem distintos, cada um com sua própria história, personagens e sonoridade:
1. Maracatu Nação (ou de Baque Virado)
É a forma mais antiga, com cerca de 30 a 50 brincantes, que tem como tema central a coroação dos reis africanos. É um desfile da corte real negra, uma forma de perpetuar a história dos ancestrais para as gerações nascidas no Brasil.
Personagens da Corte: O rei e a rainha são as figuras centrais, acompanhados por uma corte majestosa: damas de honra, príncipe e princesa, duque e duquesa, barão e baronesas, embaixador e porta-estandarte (que carrega o nome da agremiação ou a imagem de um animal). Há também a dama de corte, o vassalo (que carrega o pátio ou guarda-sol) e as damas de passo (Yabás ou baianas), que carregam a Calunga — uma boneca negra que representa as rainhas antepassadas da corte e toda a parte espiritual e ancestral. Em alguns cortejos, o caboclo de pena representa os índios guerreiros, inserindo a tradição brasileira.
Música e Instrumentos: A orquestra é composta exclusivamente por instrumentos de percussão, criando um ritmo forte e sincopado, a "batida do coração do Maracatu" . Os principais são: gonguê, ganzá, xequerê, maracá, caixas e alfaias (para a marcação grave dos ritmos). As músicas são toadas, cantadas pelo tirador de loas ou versos, que apita no início e no final de cada estrofe.
Religiosidade: O Maracatu Nação preserva sua origem religiosa. É parte do cortejo fazer a dança das calungas na frente das igrejas para homenagear Nossa Senhora do Rosário e São Benedito, divindades negras católicas. Em terreiros, os homenageados são os orixás, denotando o caráter sincrético da tradição.
2. Maracatu Rural (ou de Baque Solto)
Criado posteriormente ao de Baque Virado, surge na zona da mata pernambucana nos séculos XIX e XX. Foi criado por agricultores das canas e sofreu influência e mescla de muitos outros folguedos de Pernambuco, como bumba-meu-boi, folia de reis e cavalo marinho. É uma celebração da vida rural, repleta de alegria e improvisação.
Personagens da Mata: O elenco é vasto e colorido: rei e rainha, porta-bandeira ou baliza, Mateus, Catirina, burro, caçador, porta-buquês, baianas, a boneca Aurora, caboclos de pena (com grandes cocares de penas e machados), o vassalo ou “menino da sombrinha” e o personagem principal, o Caboclo de Lança.
O Caboclo de Lança: É o guerreiro de Ogum, formado por trabalhadores rurais. Portam lanças de madeira adornadas com fitas coloridas e, na cabeça, ricos e exuberantes capacetes. Usam mantos muito coloridos que representam a armadura na encenação da batalha. Alguns usam grandes óculos e uma flor branca na boca, sendo o cravo a mais tradicional — um mistério que não tem nada mais sério que o Maracatu Rural, como canta Mestre Barachinha.
A Dança e o Enredo: No Maracatu de Baque Solto não há cortejo linear. Acontece em dois círculos concêntricos. No círculo de fora, os caboclos de lança correm e fazem algazarras, encenando a batalha, golpeando com suas lanças de dois metros de altura e carregando chocalhos nas costas que marcam o ritmo. No círculo menor, dançam as damas de buquê, baianas, caboclo de pena, boneca e estandarte. Quem comanda os movimentos é o apito do mestre, também responsável pelas cantorias das toadas.
Música e Instrumentos (Maracatu Orquestra): Seu conjunto de instrumentos é maior e mais diversificado que o de Baque Virado, sendo conhecido como Maracatu Orquestra. Nele encontramos: tarol ou caixa, porca ou cuíca, zabumba, surdo, ganzá, chocalho e metais como clarinetes, saxofone, trombone e pistom. No coro, ouvem-se vozes femininas, e seu ritmo é bem mais rápido.
Artesanato e Indumentária: A Arte que Veste a Tradição
O Maracatu é um verdadeiro ateliê a céu aberto, onde a arte da costura e do bordado se transformam em fantasias deslumbrantes:
• Lanças e Calungas: As lanças adornadas e as calungas (bonecas sagradas) são elementos visuais e simbólicos poderosos.
• Bordados e Adereços: As vestimentas são ricas em detalhes, com bordados que podem levar de 15 dias a um mês para serem feitos, como as golas dos caboclos. Plumas, lantejoulas, fitas e espelhinhos adornam os trajes, criando um visual exuberante.
• Capacetes e Coroas: Os capacetes dos caboclos de lança e as coroas dos reis e rainhas são obras de arte à parte, cheios de flores e brilho.
Por que o Maracatu é tão bonito e grandioso?
Porque ele é:
Realeza Viva: Um desfile que celebra a história e a dignidade dos reis e rainhas africanos no Brasil.
Resistência Cultural: Uma forma de preservar a herança africana e indígena, resistindo à opressão e à invisibilidade.
Arte Total: Uma fusão de música, dança, teatro, poesia e artes visuais em um espetáculo único.
Comunidade e Fé: Fortalece os laços sociais, celebra a fé sincrética e transmite tradições de geração em geração.
Energia Contagiante: Um ritmo que faz o coração vibrar e a alma se conectar com a força da ancestralidade.
O Maracatu é a batida da alma de Pernambuco, um convite para sentir a força, a beleza e a realeza de uma cultura que dança e canta sua história com orgulho e paixão!
A série "Brasis em Traços" é uma coleção de ilustrações autorais da artista brasileira Lu Paternostro, focada na representação da cultura típica, tradicional e imaterial do Brasil. Com estilo colorido e detalhado, a série retrata festas, danças, tipos populares, lendas e a diversidade étnica brasileira, baseada em vasta pesquisa sobre o folclore e a identidade nacional.
Uma pequena lembrança para você:
Cada festa, folguedo, dança ou manifestação genuína de um povo não é algo fixo — é um organismo vivo, enraizado em um território e em constante transformação. Tudo é fluxo. Tudo é vivo, dinâmico. Como um rio, que corre sem nunca se deixar apreender por inteiro: não se captura um instante sem que ele já tenha se transformado.
É justamente aí que reside sua maior riqueza — nesse movimento contínuo, que existe no tempo e no corpo dos brincantes, despertando uma alegria difícil de nomear, mas impossível de não sentir.
Esta é apenas uma breve introdução ao tema, acompanhada de desenhos que buscam revelar um fragmento desse movimento. Lu Paternostro
Para mim, a grande arte está no todo. 